谁言寸草心报得三“春晖”——革命历史剧《春晖》观后
电视剧《春晖》剧照
在当下影视市场被甜宠剧、悬疑剧和玄幻题材充斥的背景下，央视推出的革命历史剧《春晖》如同一股清流，以“革命母亲”葛健豪的传奇一生为主线，为观众呈现了一部兼具历史厚重感与艺术感染力的佳作，让观众如沐春晖，如饮佳酿，引发了人们集体情感的共鸣，也为当代电视剧创作带来了新的启迪和思考。
选题的突破：从“小脚女人”到革命先驱的蜕变
《春晖》最引人注目的突破，在于选择了一位非典型的革命者作为主角——葛健豪（刘威葳饰）。这位湖南省娄底市双峰县的真实人物，裹着小脚、年过半百才毅然走出家门、追求光明的女性，培育出蔡和森、向警予、蔡畅、李富春等党的早期领导人，堪称中国革命史上的奇迹。正如《春晖》编剧、著名剧作家赵瑞泰表示：“我与这一家已相识40余年，思忖再三选择以葛健豪的故事为主题，是因为她的独特性与代表性。”剧集开篇即以两场极具冲击力的戏份奠定基调：1899年上海街头，葛健豪为保护擦鞋谋生的儿子蔡和森，抄起菜刀与地痞对峙；随后在宗族祠堂，她当众摔出休书，宣告与抽鸦片、赌博成性的丈夫蔡蓉峰（朱宏嘉饰）决裂，那句“这天，我不要了！”的呐喊，如惊雷般炸开了晚清女性反抗的序幕。
剧作没有将葛健豪塑造成天生的革命者，而是细腻展现了她从传统女性到革命支持者的思想蜕变过程。初到上海时，她仍是低眉顺眼的旧式妇人，递茶时手指蜷曲，言语间满是拘谨；而随着见识增长，特别是受秋瑾（涓子饰）影响后，她逐渐觉醒。剧中一幕极具象征意义：在秋瑾演讲时，素来衣着朴素的葛健豪髻间悄然簪了一朵红梅，暗示其内心革命火种的点燃。这种转变并非一蹴而就，而是通过送子女求学、支持自由恋爱、创办女校等一系列事件累积而成，使角色成长轨迹真实可信。
而当下电视剧创作过程中，不可否认，有一些电视剧不习惯于思考，喜欢跟风创作，题材同质化，内容、角度雷同化，缺乏主流价值观、核心价值观的有效建构和表达，让人看后味同嚼蜡。反观《春晖》，其选题独具匠心不重复、不雷同，将葛健豪的故事与时代冲突融合对接，充满了对葛健豪的崇敬、体察以及对她满门忠烈的深沉敬意。为了写好剧本，多年来，赵瑞泰曾五次去湖南省娄底市双峰县深山中为葛健豪扫墓。“第一次去的时候，下了火车坐拖拉机，下了拖拉机步行爬山。”但正是在这样崎岖的旅途中，更让人感受到100年前这位老人走出深山的不易。这也启示着我们：只有用心投入、用情体验、用力表达，才能创作出不辜负时代的好作品。
微观化叙事：小切口视角下的宏观革命史
编剧赵瑞泰对建党初期的葛健豪人生的观照是宏观的，但《春晖》的叙事切入点却是微观和细节化的。《春晖》从小切口切入，通过一个家庭的命运变迁，折射出中国共产党早期的创建史和奋斗历程。葛健豪的“家”既是生活空间，也是革命摇篮——1918年新民学会在此成立；旅法期间，这里成为中共旅欧支部的议事场所；归国后创办的女校则是湖南地下党的重要据点。这种“家国同构”的叙事策略，使宏大的历史事件有了具体的情感依托。
细节是影视作品中的点睛之笔，该剧善于用细节来表达人物的情感变化，让观众更加深入地理解故事的内涵。赵瑞泰将反抗封建束缚、旧势力压迫的意志以及追求光明的渴望，作为主人公的生命底色，并通过一系列细节加以呈现，如葛健豪与丈夫蔡蓉峰的对抗贯穿前期剧情——他沉迷鸦片、挪用儿子救命钱，甚至在外包养情妇，最终导致夫妻决裂。朱宏嘉将这一角色塑造得令人憎恶又真实可信：儿子尸骨未寒，他瘫坐赌桌红着眼嘶吼“手气背”，自私与虚伪融进每个毛孔。这种对革命家庭内部矛盾的直面呈现，打破了“革命家庭完美无缺”的刻板印象，增强了历史真实感。将人物性格的描写和家庭冲突、时代冲突、命运转折巧妙融合在一起，使高于生活的艺术有了美感表达，从而引人入胜。
当然，毋庸讳言，该剧为增强戏剧性，不少细节有艺术加工之处，这也导致了争议。有学者认为，清末真正休夫的女性多依托家族势力或新式学堂庇护，而非如剧中葛健豪般孤身对抗宗族，她当街受笞刑的桥段虽震撼，但若补充其母家开明背景或受西学影响，反抗轨迹也许更可信。这些争议恰恰说明，《春晖》已引发观众对历史真实的深入思考，这本身就是一种成功。
艺术高度：视听语言与表演的完美融合
在光影交织的世界里，影视作品不仅是视觉的盛宴，更是思想的传递与情感的共鸣。从结构布局到色彩运用，从人物塑造到场景构建，每一帧画面都承载着创作者的心血。《春晖》的制作水准堪称近年来革命历史剧的新标杆之一。导演万盛华曾执导《长征大会师》等作品，对历史题材把控纯熟。剧中光影运用尤为精妙：葛健豪写休书时，油灯将她的影子投在斑驳土墙上，随火焰摇曳如起舞的困兽；宗族审判戏中，她跪在青石板上的瘦小身影被高耸梁柱阴影吞没，封建权力的窒息感扑面而来。这些镜头不仅是美学追求，更是无声的叙事语言。
该剧在服装道具上的设计也暗藏深意。葛健豪始终着素色袄裙，唯有在秋瑾演讲时簪上红梅；蔡蓉峰长衫锦缎华美却布满烟枪烫洞，象征腐朽灵魂。当镜头掠过上海租界烟馆招牌与湖南“贞烈流芳”匾额，晚清社会的病灶在蒙太奇中淋漓毕现。这种细节上的考究，体现了主创团队“深挖一口井”的创作态度，例如，编剧赵瑞泰为打磨剧本，耗时40余年研究葛健豪事迹，六赴双峰县采风，查阅数百万字史料。
人物是影视创作的核心，是叙事和矛盾冲突的关键。刘威葳的表演无疑是全剧的灵魂所在。她精准把握了葛健豪从隐忍到觉醒的转变：护子时操刀对峙的狠厉，休夫时捻过休书如抚刀锋的决绝，痛失爱子时焚毁嫁衣的悲怆。特别动人的是，她通过细微表情传递复杂心理——听闻秋瑾被害消息时，她正在绣花，针线不停，唯有一滴泪无声滑落。这种克制而深沉的表演，比嚎啕大哭更具冲击力。配角同样光彩夺目。涓子饰演的秋瑾充满生命力，一句“女人不是藤蔓”的宣言掷地有声；侯京健已是公认的“青年毛泽东专业户”，雨中演讲戏份再现伟人风采；钟秋第12次饰演邓小平，短短几场戏便形神兼备。这些实力派演员的加盟，确保了剧集的艺术品质。
《春晖》的热播还带动了红色文旅。湖南省娄底市双峰县以蔡和森、葛健豪事迹为核心，打造“和森小镇”，观众在追剧之余，纷纷计划“打卡”革命圣地，这种文化现象印证了优秀文艺作品的社会影响力。
以文化人，更能凝结心灵；以艺通心，更易沟通世界。剧名从初稿《伟大的母亲》改为《春晖》，取自“谁言寸草心，报得三春晖”，更符合中国人对母爱的含蓄表达。这一改动体现了主创的文化自觉——不将葛健豪塑造成高不可攀的完人，而是强调她如春日阳光般温暖而恒久的滋养力量。我们也期待着更多的人去关注这部电视剧，去感受剧中缕缕春晖，汲取人生奋进的力量！
