在火热实践中孕育当代现实题材舞蹈作品
“舞蹈作为一门深受人民群众喜爱的艺术，正呼唤更多从生活中来、从人民中汲取能量的现实题材精品佳作。”7月24日，在由北京市文联主办，北京舞协、北京评协承办的现实题材舞蹈作品的艺术表达和舞台呈现专题研讨会上，与会专家表示。此次研讨会是北京文艺评论热点现象研究系列研讨之一，也是第十九届北京舞蹈大赛的重要组成部分，邀请大赛评委，舞蹈领域学者、创作者，以及影视、文学、戏剧领域专家对现实题材舞蹈创作的诸多话题展开深入研讨。
在“写实”与“写意”间寻求平衡突破
谈及现实题材创作和舞台呈现，北京舞蹈学院中国舞党总支书记胡淮北认为，其最大难点是在现实生活的真实和舞蹈的艺术性写意之间寻求平衡。创作者要“解码”生活中的感触，通过艺术创作翻译成舞蹈本体的审美形态，这不是简单地把生活动作搬到舞台上再略加变形，而是对生活本质进行提炼。如本届大赛作品《生生不息》放大了佤族舞蹈的律动，再融入街舞等流行舞蹈元素，就能够碰撞产生奇特的化学反应。
胡淮北同时提出对于现实题材创作“过度写实”的反思。他认为，现实题材容易过度戏剧化处理，存在形式大于内容、技术堆砌、情感空洞等问题。中央民族大学舞蹈学院副院长、第十九届北京舞蹈大赛群文组评委崔月梅对此深有同感。她以亲身创作的作品《冬》为例，分享传承传统元素与创新表达的经验：她在教学中设置图腾符号的转化训练，要求学生从传统鹤步出发，逐步完成“拟鹤”到“画鹤”的身体转换，让身体成为图腾意义的承载体。她认为现实题材作品不应将传统符号视为静态的文化标本，而应赋予其流动性、可变性与再生性，使其在现代语境中焕发新的生命张力。
打破写实与具象化编舞模式的方法之一，在中国艺术研究院戏曲研究所研究员张之薇看来便是“去形取神”。她认为，近几年舞蹈界很多舞剧“出圈”，和编导的年轻化，进一步往外延伸探索开放的编舞思维有很大关系。如本届大赛作品《任我行》以芭蕾为基底，挣脱了程式化的编舞套路，融合多个舞种，给观众陌生化的心灵冲击，展现出舞蹈创作超越舞种边界与题材、建构当代审美的可能性。
从观众视角出发寻求情感共鸣
“舞蹈要具备呈现性、叙事性，呈现的并不是具体场景，而是某种观念或情感。此外，还要有创意，如少儿组或者青少年组的舞蹈作品，要通过有意思的创作吸引大朋友、小朋友的注意力，传递教育意义，这是我们应当支持的现实题材创作。”中国社会科学院民族文学研究所研究员刘大先说。让他和中国传媒大学戏剧影视学院教授戴清都留下深刻印象的本届大赛作品《妈妈的小房子》即是如此，作品通过创意编排歌咏母爱，为观众带来了温暖的体验。戴清表示，当代舞蹈已成为肢体技巧、剧目编排、音乐舞美等共同托举的综合性艺术，好的作品是雅俗共赏的，现实题材舞蹈作品需在“技、艺、道”贯通升华中发掘写意空间，向观众传达意象之美、意境之美。
北京师范大学艺术与传媒学院舞蹈系主任张荪特别谈道，现实题材舞蹈创作应重视观众视角，尤其是年轻观众的审美需求，深刻思考作品要为观众传达出何种温度与初衷。比如本届大赛作品《希望的田野》讲述土地与劳动的共生逻辑，本真的艺术表达传递强大的精神内核，任何年龄段的观众都能从中汲取到精神力量。
“现实题材创作要求素材源于真实可感的生活，体现当前时代的本色，强调以人为本的现实立意，通过具体可感的人物形象展现人民的生活样貌。”首都师范大学音乐学院副院长、教授胡伟提出，现实题材创作应遵循实践原则、真实性原则和综合性原则，将社会生活作为创作的本源，创作出反映生活本质和发展规律的舞蹈形象，并坚持表现形式的综合性。
从现实生活出发寻求多元表达
“当下，我们对现实生活的深入远远不够，太多的作品是在练功厅里产生的，生活感悟和人生阅历不足则难以支撑创作。无论是哪个舞种，都需要对生活的深刻感悟、对生命的敬畏尊重，都需要有坚实的内核去支撑。我们要进入生活，要提倡新的、深入的采风，打开选材和立意的视角。”北京舞蹈学院党委副书记、院长许锐表示。正如许锐所说，出生于四川大凉山的中央民族歌舞团编导沙呷俊楠身体力行深扎故乡进行采风创作，将家乡彝族的原生态舞蹈、音乐等文化融入自身创作实践中。“现实题材的创作绝非现实的简单复制，编导把自己放进生活，向下扎根，才能向上开花。”沙呷俊楠说。
沙呷俊楠看重的“在场性”与国防大学军事文化学院青年教师柏桦提出的现实题材舞蹈创作的“当下性”具有一定相似之处。柏桦认为，创作需走进现实生活，而非想象中的生活。同时，他对舞蹈创作面临形式规范与思想界限的困境有些担心：“标准化可能导致风格与思想的同质化，打破这种困境需要让我们重新认识自己，多元的表达风格才能生发出更多的优秀作品。”
现实题材舞蹈作品要扎根于现实、来源于生活。中央戏剧学院舞剧系讲师刘美池谈道，现实题材舞蹈创作的核心是“人”，用身体作为工具讲故事，表达人的状态、心境、遭遇与命运。正如本届大赛作品《站着死去的马》，以马喻人，展现个体乃至民族和国家的精神气节。因此，应回归舞蹈本体，发挥身体艺术的独特魅力，通过肢体动作营造开放的解读空间，让观众结合自身经历获得独一无二的艺术感受。
许锐表示，从全国舞蹈比赛到北京舞蹈大赛，多年来，舞蹈界持续关注现实题材创作。舞蹈作为超越文字的身体语言体系，积淀了丰富的文化内涵，其写意的表达方式能够超越时空限制，直观呈现生命的境界。然而，舞蹈语言体系的文化审美和写意特征导致现实题材的标准难以被明确界定，仍需在创作实践中秉持突破性思维，拓展当代编创视野，打破传统语言限制，深入现实生活，在火热的实践中孕育出当代现实题材作品。
